Факт №1. Ирландские танцы

Первые зафиксированные документально данные об ирландских танцах относятся к XI веку.  Но не исключено, что характерные элементы начали формироваться ещё во времена друидов, практиковавших круговые движения в религиозных ритуалах. Когда до острова добрались кельты, они привезли с собой свои национальные танцы, смешавшиеся с колоритными хороводами. Отличительная черта ирландского народного танца – быстрые и чёткие движения ног при абсолютно неподвижном корпусе и плотно прижатых к телу руках. Существует забавная легенда, объясняющая именно такое положение конечностей – в те времена священники считали активные движения руками неприличными и вульгарными. Есть и более правдивое объяснение: эта танцевальная традиция связана с банальной нехваткой места для маневров. В старину в качестве устойчивой жёсткой поверхности для танцев зачастую использовали снятую с петель дверь. Сцена получалась очень маленькой и принуждала исполнителя к максимальной компактности па.

Большое распространение и популярность в наши дни Ирландские танцы завоевали в 1994 году. Тогда на международном конкурсе «Евровидение» представили зажигательное шоу с участием чемпионов по ирландским танцам. Концерт впечатлил жителей настолько, что уже на следующий день во всём мире стали интересоваться, где научиться таким экспрессивным движениям, похожим на чечётку или степ в воздухе.

Факт №2. Испанский народный танец

Фламенко – завораживающий и эмоциональный танец, который в 2010 году был внесен в список нематериального наследия человечества ЮНЕСКО. Однако фламенко – это нечто большее, чем просто танец, это пласт культуры, символ Испании и даже отчасти образ жизни. 

Происхождение фламенко до сих пор неясно. Наиболее распространенная и общепринятая гипотеза заключается в том, что фламенко возникло в Андалусии в 15 в. после того, как на южном побережье Испании заселились цыгане из Византии. В результате сосуществования мусульман, цыган, кастильцев, иммигрантов, евреев и местных жителей возник это прекрасный танец. Таким образом, фламенко — это союз разных рас и культур; гармоничная смесь разных стилей жизни. Отметим, что испанский народный танец не может существовать без двух элементов, которые задают ритм. Первый в Испании называют «Пальмас», что в переводе означает хлопки. Вторым музыкальным инструментом являются Кастаньеты — это деревянные музыкальные инструменты, которые создали еще более 3 тысяч лет назад. В целом Испанский танец – это страсть, огонь, гитара, темперамент южных жителей и грациозное тело испанок.

Факт №3. Кавказский танец

Лезгинка — один из самых популярных танцев народов России, широко известный не только в нашей стране, но и за рубежом. Ее танцуют во время семейных торжеств и на профессиональной сцене, ее ритмы покоряют и темпераментных горцев, и сдержанных англичан. Историки и хореографы сходятся во мнении, что точно установить, какой кавказский народ придумал лезгинку, невозможно. Этот танец восходит к древним временам, когда кавказские народы совершали обряды перед битвами и охотой — обычно ими были ритуальные танцы. Александр Дюма, посетив Кавказ, например, описывал танцующих горцев так: для того, чтобы так двигаться, нужно чтобы в каждой ноге обитало по тысяче чертей. 

Считается, что само слово «лезгин» восходит к корню «лек», что значит «орел». И поэтому лезгинку часто называют «танцем орла»: мужчина-танцор олицетворяет гордую хищную птицу, а его распахнутые руки символизируют орлиные крылья. В парной лезгинке девушка становится «лебедем» — метафорической добычей, которую в танце «орел» настигает. Парная лезгинка становится своеобразным танцем — диалогом, в котором партнеры могут только языком пластики и движений выразить свои чувства друг к другу. При этом мужчина ни в коем случае не может касаться партнерши, даже платья: это считается проявлением неуважения. А девушка, в свою очередь, не имеет права смотреть прямо в глаза партнера. Однако отметим, что разные народы Кавказа танцуют лезгинку по-разному: с особым темпераментом и под особые мелодии. 

Факт №4. Итальянский танец «Тарантелла»

Тарантелла — итальянский народный танец в сопровождении гитары и тамбурина (бубна). У этого танца есть две легенды возникновения. Согласно первой в 14 веке близ города Таранто развелись тарантулы, которые кусали девушек. Заболевших сразу же пытались вылечить с помощью танца - тарантеллы. Поскольку считалось, что впавшую в транс жертву можно было вылечить только яростным бешеным танцем. Несчастную окружали, брали музыкальные инструменты (мандолины, гитары, тамбурины, кастаньеты) и играли в особом ритме. Когда девушка начинала попадать в ритм, возникала уверенность, что она вылечится. Другая версия гласит, что женщины в Италии часто страдали депрессией от тягот жизни и подчиненного положения. И лечили их по три дня музыкой и танцем, после чего, получив такое внимание, женщина избавлялась от своей фрустрации. Но по каким бы причинам тарантелла не появилась, характерными его чертами считаются очень быстрый, резвый темп, энергичность и легкость. Танец стал настоящим символом. Италии.
 

Факт №5. Аргентинское танго.

Танго впервые было исполнено в 1897 году в Буэнос-Айрасе. Первоначально танго танцевали только мужчины, добивающиеся внимания женщин. Как известно, Аргентина - это страна выходцев из Европы. Мужчин здесь всегда было гораздо больше, чем женщин. Чтобы избежать кровавых драк, придумали оригинальное соревнование: кто кому больше раз наступит на ногу, то и идет на свидание. Говорят, что дама могла выбирать себе квалера из 10-15 мужчин. Техника шлифовалась, добавилась музыка, а затем в пару с мужчинами встали женщины. 

Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и многие другие. Однако в независимости от стиля, в танце танго идет противоборство и игра: мужчина ведет, а женщина ведомая. Жизнь в танго бьёт ключом, а в центре танца - взаимоотношения, страсти, конфликты, примирения, ревность, ненависть - все чувства, которые наполняют человеческую жизнь.Танго - танец-импровизация, в нем очень важно умение партнеров услышать друг друга. Танго вышло за прежелы Аргентины в 1907 году, тогда началась так называемая «тангомания». Этот танец распространился во Франции, Лондоне и даже Нью-Йорке. А 30 сентября 2009 года танго был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО 

Факт №6. Молдавский танец

Молдавский танец взял свое начало из обрядов, ярмарок и веры. Жители выражали благодарность земле за плодородие, благословляли воинов и охотников, защищали семью от бед и болезней. В настоящее время этот древний смысл забыт, но осталась  яркость и нрав молдавского народа. Что касается движений отражающих музыкальное сопровождение, они дышат характером и темпераментом, силой и ловкостью. Танцоры буквально дарят свои улыбки и энергию зрителям. Молдавские танцы отличаются невероятным темпом, который по ходу танца может становиться все быстрее подходя к кульминации. Самой распространенной фигурой в танце является круг, и танцоры, как правило держатся за руки. Особое внимание привлекают костюмы, на них всегда присутствует яркий, красочный, резной орнамент. Как правило, молдавский танец массовый, исполняют его как мужчины, так и женщины. 

Факт №7. Корейский народный танец

Корейский народный танец вобрал черты соседних государств — Китая и Монголии, которые соединились с традиционными движениями. Изначально этот вид искусства в стране был достоянием простого населения — в основном, крестьян. Он сопровождал и имитировал действия, которые люди выполняли во время посадки и сбора урожая.  Главным видом хореографии при этом был хоровод, который имел еще и астрологическое значение: круг, в который становились женщины и девушки, символизировал Луну, с которой в Корее связывают культ плодородия. Прыжки и приседания во время танца имитировали действия, которые сопутствовали обработке поля. Также во время танца кореянки просили замужества, семейного благополучия и рождения детей. С появлением в стране официальных религий народный танец стали исполнять и в высшем обществе. Знать переняла чопорность, характерную для конфуцианства, пришедшего из Китая. Движения стали медленными и степенными, чувства было принято скрывать, а сюжеты стали более возвышенными. Например, при дворе нельзя было увидеть «Танец дурака», но сюжет о «Собирательнице пионов» или «Полете соловья» был очень популярен. При этом женщины и мужчины как правило исполняли танец раздельно — взаимодействия сильно ограничивала строгая конфуцианская мораль. Несколько видов танцев, которые исполнялись в высших слоях общества, стали основой того, что сейчас понимают под традиционными корейскими танцами.Самым популярным из этой категории считается танец с веерами.

Обычно этот танец исполняет до двух десятков танцовщиц с двумя веерами, на которых изображены розовые пионы. Главный акцент в этом танце делают на хореографические фигуры и эмоциональность — танец пропитан легкой радостной энергетикой.

Факт №8. Таджикский танец

Танец в Таджикистане является обще-популярным культурным элементом таджиков. Как девочек, так и мальчиков, танцевать учат с самого детства. Таджикский танец является неотъемлемой частью быта этого солнечного народа и сопровождает все знаменательные события его жизни: рождение, семейные празднества, увеселения и многое другое. Первые упоминания о таджикском народном танце можно встретить в наскальных рисунках, датируемых 2-1 тысячилетиев до нашей эры. В пещерах горы Сармиш были изображены группы танцующих людей с хвостами, исполняющих попарные танцы. Народные танцы Таджикистана очень разнообразны: пантомимы, обрядовые танцы, танцы с музыкальными инструментами. Костюмы и движения будут разными в каждом регионе страны.  Однако несмотря на различие стилей, многообразие Исполнительских манер, таджикский танец имеет ряд общих свойств. Для него прежде всего характерна сюжетность. Не только весь танец, но даже отдельное движение имеет сюжетную основу. Выразительным движением, мимикой танцор рассказывает о своей жизни, мироощущении, отношении к природе. 

Танцоры очень много кружатся во время танца, кружение для таджиков — это целое искусство. В таджикском танце основное внимание обращено на движение рук, головы и плечевого пояса. Движения ног (ходы) имеют подсобное значение. Руки исполнителей постоянно в действии, они как бы плетут узоры, поют, выражая мысли и чувства человека. Движения рук находятся в гармонии с движениями всего корпуса, с мимикой и игровым движением исполнителя. Только в таком сочетании они раскрывают содержание танца. 

Факт №9. Греческий танец Сиртаки

Несмотря на то, что танец сиртаки народный, у него есть вполне реальные авторы. Впервые сиртаки появился в финальной сцене фильма «Грек Зорба», вышедшем на экраны в 1964 году. По сюжету фильма в Грецию приезжает Бэзил, англичанин греческого происхождения, его цель – получить наследство, которое оставлено ему на Крите. Он знакомится с Зорбой, жизнерадостным и бесцеремонным местным жителем, который убеждает Бэзила отправиться на остров вместе. В финале фильма Зорба показывает Бэзилу, как танцуют греческий танец. Движения предопределил случай: накануне съемок сцены актер сильно повредил ногу – так, что не мог совершать никаких резких движений, как и прыжков и взмахов ногами. Что же касается названия «Сиртаки» - это уменьшительная форма от «сиртос», а именно такое название носит древний танцевальный ритм на Крите. Сейчас, спустя полвека, сиртаки уже настолько прочно ассоциируется с греческой культурой, что его история отходит на второй план. Танец исполняют в том числе и в старинных греческих костюмах, как и похожий старинный танец, который исполняли воины перед сражением. 

Сиртаки танцуют стоя в линию или в круг, положив выпрямленные руки на плечи соседей. Темп танца постепенно возрастает – от очень медленных и плавных движений до резких скачков. А интерес к сиртаки не угасает. В 2012 году был поставлен рекорд – на специальном мероприятии, организованном в греческой Фессалии сиртаки танцевали одновременно 5164 участника. Поэтому этот случайно возникший танец вполне заслужил право считаться народным. 

Факт №10. «Яблочко»

«Яблочко» - русский-народный танец, который, который исполняют моряки. Его история насчитывает не один десяток, но это нисколько не мешает современным танцорам поражать публику новыми вариациями этого удивительного танца. Однако, как бы это было ни странно этот танец появился не на Руси, а в Ирландии. Прародителем современного танца является хорнпайп, который зародился в XV веке.  Он имел довольно смелые и четкие элементы. Отличительной чертой ирландского танца, который позже переняли британцы, было то, что исполнять его могли исключительно мужчины. В Россию танец пришел в конце 18 века и пополнился движениями русской плясовой. Но особенно популярным стал в годы Гражданской войны. Он был призван повышать дух солдат Красной армии. В народе его назвали танец  Яблочко и это название, настолько полюбилось публике и танцорам, что используется до сих пор. 

Что же касается движений - Морские суда не могли похвастать большим пространством для танцев, что сильно повлияло на выбор различных танцевальных элементов. Танец Яблочко начинается с плавных, решительных и темпераментных движений, когда основной танцор выходит на сцену. Он не сразу бросается танцевать, а напротив слегка прохаживается, давая понять, что настроен решительно. Постепенно к нему присоединяются другие исполнители танца, а темп увеличивается от медленного до среднего. Вместе с этим становятся более сложными фигуры танца, поскольку танцоры пытаются продемонстрировать все свои навыки и техники исполнения. В основном это силовые движения типично мужские присядки, трюки и хлопушки. Однако несмотря на то что танец считается исключительно мужским, со временем его с удовольствием стали исполнять и женщины. 

Ксения Бедросьян